Campaña contra el acoso - Solenza Lazar

SOLENZA LAZAR
Topic AwarenessDevelopmentDesignSafety and securityGender related statisticsMobility dataTransport patterns & user needs

La idea

El tema que me pidieron que trabajara era el acoso en el transporte público, más concretamente en los autobuses. Después de diseñar la solución física al problema, se me encargó trabajar en una campaña de concienciación. En un principio, la idea era diseñar un póster, pero quise adoptar un enfoque menos convencional. El problema de crear un póster es que habría tenido que meter demasiada información en lo que tiene que ser una representación muy visual de los datos.

La idea de la animación es mostrar primero a la gente todas las estadísticas relevantes (del sitio web de YouGov), y luego dirigirse al lado más emocional del espectador. Por último, el espectador necesita una frase sencilla para recordar, así como un recordatorio del número al que llamar en caso de emergencia.

El proceso

La animación en 2D es un proceso muy largo y que requiere mucho tiempo y en el que soy un completo principiante. De hecho, es la primera vez que trabajo en una campaña de sensibilización y la primera vez que intento animar. Me gustan los dibujos animados y el diseño de personajes en general, pero nunca había visto lo que cuesta dibujar los dibujos animados que vemos cuando somos niños; así que, naturalmente, cuando empecé este proyecto, tenía grandes expectativas sobre el resultado final del mismo. Una vez que empecé el proyecto, me di cuenta de que la animación 2d consiste en dibujar el movimiento como capas sin movimiento que se reproducen una tras otra a gran velocidad, para dar la ilusión de movimiento. Este concepto es muy antiguo, y aunque lo conocía, lo que no sabía era cuántas capas tendría que dibujar a mano para crear una animación tan corta. Cuando empecé, me di cuenta de que me había creado unas expectativas muy poco realistas que enseguida supe que no podría cumplir.

Para este proyecto, elegí trabajar con un software muy simplista en mi iPad, llamado Procreate. La mayor ventaja de este software es su simplicidad, que es también su mayor defecto. Al principio, el uso de una herramienta tan simplista agilizaba la tarea de dibujar y animar; sin embargo, surgieron algunos problemas a medida que la animación se hacía más compleja. Al final del proyecto, tenía 12 animaciones cortas que luego compilé para hacer un vídeo, cada animación conteniendo un mínimo de 20 carpetas (y el doble de capas).

¿Mereció la pena?

Desde el punto de vista del aprendizaje, esta experiencia ha sido realmente valiosa porque animar es una habilidad que creo que será muy útil para mi futuro como diseñador. También ha sido útil descubrir esta nueva forma de expresión visual y los beneficios de añadirla a mi flujo de trabajo. Como diseñador, siempre es crucial superar tus límites y desafiarte a ti mismo, porque es la única manera de mejorar en lo que haces. Aunque la animación me resultó bastante difícil y me llevó mucho tiempo, realmente la disfruté y seguiré haciéndola para mis proyectos de diseño personales.

Desde un punto de vista más profesional, es importante recordar que el objetivo de esta animación era crear una campaña de concienciación contra el acoso en el transporte público. La razón por la que elegí hacer un vídeo en lugar de un cartel es que la mayoría de la gente (especialmente la población más joven) se siente más atraída e intrigada visualmente por las "imágenes en movimiento" que por un cartel convencional. También es una forma de dar información a la gente sin pedirles que piensen demasiado en ella o que se centren en la lectura del texto. Desde esta perspectiva, creo que crear una animación podríahaber sidola elección correcta. Hago hincapié en la palabra "podría"en lugarde "fue", porque nocreo que fuera la elección correcta hacer una animación para este proyecto en particular y sus limitaciones. Podría haber sido una buena decisión crear una animación para este proyecto si ya hubiera tenido experiencia con la animación, si estuviera trabajando en un equipo de personas que pudieran ayudarme en el proceso, si hubiera sabido utilizar software como adobe animate o photoshop con la línea de tiempo del vídeo, si hubiera tenido acceso a formación de animación paso a paso aparte de los tutoriales de YouTube y, por último, si este proyecto no hubiera tenido un plazo de 2 semanas. Así que, aunque la idea y las intenciones iniciales estaban justificadas, para este proyecto, y con mi nivel de conocimientos al principio del mismo, diseñar una animación no merecía la pena.

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Comments
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PAUL MAGEE

3 years ago

Hmm. Whilst it is important to instill values such as respect into a child's upbringing (education), I would still argue that education is for all. Your method may in fact be alienating for a large sector.

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SOLENZA LAZAR

3 years ago

Hi Paul. The reason for my focus on the younger population is quite simple. 

Firstly, I believe that educating the younger population is critical, because they are our future. It is also a lot easier to influence a child's thinking, than it is to change an adult's behavior and beliefs that have been engrained in their mind for decades. 

Moreover, by teaching children to discern wrongful behavior, they can encourage a change in their parent's actions regarding the issue. It is indeed easier to educate parents through their children, because parents naturally want to be the best version of themselves in front of their child. 

Finally, it is important to note that a simple and colorful design is always eye-catching and intriguing, no matter the age of the person watching. In this era of technology, social media and endless sources of information at our fingertips, standing out is more imperative than ever; this was just my attempt at doing that. 

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PAUL MAGEE

3 years ago

Hi Solenza, this level of reflection on the process is valuable, you're right that we always need to push our boundaries. The real learning here comes from knowing that you could achieve  a similar result in the future with more rapid methods. AND that you now have the initial animation skills to build up assets that can be used for future work. I agree that the moving medium is a useful tool.

However, as your animation points out (link to be added to Youtube channel) this experience can happen to anyone, at any age - why then only focus on young people and their needs for animation?

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